«Ненаивное наивное»: искусство самоучек
Экспозиция бережно погружает зрителя в тему: небольшой вступительный раздел объясняет, чем наив отличается от примитива, а примитив – от примитивизма. Если Михаил Ларионов и Наталия Гончарова сознательно упрощали форму, ориентируясь в первую очередь на русский лубок, то наивные художники создают свои произведения вне профессиональной художественной школы. Несколько точных сопоставлений сразу помогают почувствовать разницу. Рядом с гипертрофированно яркой, почти мультяшной «Рыбой» Елены Волковой – первой наивной художницы, удостоившейся персональной выставки в Москве, – экспонируется старинная пряничная доска с тем же мотивом. Неподалеку представлена картина Павла Леонова, который всю жизнь работал штукатуром, а за свои произведения получил прозвище «Дон-Кихот советского времени» от знаменитого художника-нонконформиста Михаила Рогинского. Леоновское полотно «Пустыне нужны сайгаки» в экспозиции соседствует с одноименной научно-популярной книгой биолога Бориса Петрищева.
Один из самых больших и обаятельных разделов посвящен романтике повседневности. Здесь сцены народных празднеств в духе Бориса Кустодиева или образы советского прошлого скорее напоминают яркие комиксы и открытки. Все они складываются в единый вихрь удалых троек, гармонистов, тракторов и танцующих пар. Керамические копилки в центральной витрине представлены наряду с резными деревянными игрушками, в то время как на фоне красуются яркие многофигурные ковры. Среди картин особенно выделяется «Вернисаж» Валентина Петрова. Техник-электрик по профессии, он начал писать маслом только в начале 1990-х. Полотно 2022 г. визуально отсылает к эстетике позднесоветских художественных развалов под открытым небом. Совсем иной мир открывается в произведениях работавшей администратором в кинотеатре Алевтины Пыжовой. Ее русалки и райские сады напоминают полотна Анри Руссо – такого же самоучки и мечтателя. Только если французский мастер населял свои джунгли экзотическими хищниками, то Пыжова предпочитала рисовать влюбленные пары.
