Лабубу как культурный код: история художника, изменившего индустрию игрушек

Как появился мир The Monsters

До признания в сфере коллекционного искусства Лунг работал иллюстратором. Его сотрудничество с дизайн-студией How2work началось в 2011 г. и привело к созданию серии детских книг и первых фигурок. В 2013 г. вышла «Моя маленькая планета», затем в 2014-м – бельгийская «Лиззи хочет танцевать», созданная совместно с писательницей Брижит Минэ. За успехами в иллюстрации последовал важный переход: в 2015 г. Лунг представил первую часть трилогии The Monsters, которая стала основой его будущей вселенной.

Касинг Лунг со своим творением

Художник на фоне своих иллюстраций с лабубу / Kaikai Kiki

Лабубу, описанный автором как добродушный, хаотичный, очаровательно-уродливый дух, открыл галерею персонажей, включающую Зимомо – лидера этих монстриков, Тайкоко – монстра-вегетарианца, Спуки – «лунного» снеговика и Пато – существа с мышиными чертами. Именно в этот период Лунг сформировал эстетику своего мира – комбинацию скандинавского фольклора, мифологии троллей и динамики европейских комиксов.

Истоки вдохновения

Художник провел детство в Нидерландах, куда переехал семьей в раннем возрасте. Родители управляли рестораном, и, пока они работали, Лунг часами читал скандинавские сказки и выдумывал собственных существ. На его стиль повлияла и сказка «Три козленка», и бельгийские «Смурфики», которые вдохновили его на создание мультиперсонажной вселенной. Некоторые имена – например, Зимомо – родились в семье: их предложила его дочь, известная дома под прозвищем Яя.

Лабубу остается для художника центральной фигурой. В этот образ он вложил качества, которые считает редкими в реальной жизни: способность нарушать правила, смелость и независимость. «Люди часто ограничены привычками. Лабубу делает то, на что другие не решаются», – говорит Лунг.

От игрушек к живописи и выставкам

После завершения книжной трилогии The Monsters автор постепенно отошел от детской литературы. Глобальный интерес к его работам потребовал участия в выставках и коллаборациях. Одновременно Лунг начал активно работать в живописи. Его холсты – с широкими мазками, яркими цветовыми блоками, текстовыми элементами и персонажами вселенной – стали важной частью художественного высказывания. Работы Лунга регулярно появляются на аукционах: картина Excited Plastic (2021) была продана на Christie’s Hong Kong за $100 000.

Касинг Лунг со своим творением

Лабубу на аукционе Christie’s Hong Kong / Christie’s Hong Kong

Значимую роль в этом сыграл японский художник Такаси Мураками: он предоставил Лунгу площадки в галереях Kaikai Kiki и Hidari Zingaro и поддерживал его творчество. Несколько первых персональных выставок Лунг провел именно в Токио.

Возвращение в Гонконг и новые темы

В 2024 г. Лунг представил свою первую самостоятельную экспозицию в Гонконге – Everybody Knows, состоявшую из 25 работ, объединенных в три иммерсивные секции. Среди них были не только персонажи The Monsters, но и произведения, посвященные технологической зависимости и беспокойству о климате.

Художник подчеркивает, что на его стиль влияет ритм Гонконга – скорость людей и визуальная плотность города. Эта динамика, по его словам, встроена в структуру его картин и фигурок, даже если зрители замечают ее не сразу.

Перспективы The Monsters

В 2024 г. вселенная The Monsters отметила 10-летие. В честь юбилея Лунг представил тизер новой книги про лабубу, посвященной времени и дружбе. Эволюция лабубу нашла отражение и в специальной иллюстрации Лунга под названием Growing Up. Там изображен путь персонажа и самого художника: от первых набросков до знакомой эстетики, получившей всемирную популярность.

С высоты нынешнего успеха Лунг дает нехитрый совет молодым авторам и художникам: «Делайте то, чего еще никто не делал. Верность творчеству – это верность себе».

Лабубу на большом экране

Вселенная пушистых зубастых монстров продолжает развиваться. Киностудия Sony Pictures приобрела права на экранизацию и приступила к разработке фильма про лабубу. Цель студии – создать полнометражный фильм и, в случае кассового успеха, превратить проект в франшизу. Пока что у фильма нет ни режиссера, ни продюсера; не определен и формат – игровой или анимационный.

Решение Sony вписывается в более широкую стратегию всей индустрии: превращать известные игрушечные бренды в полноценные кинофраншизы. Переход игрушек на большой экран стал заметной тенденцией в последнее 10-летие. Так, «Лего. Фильм» в 2014 г. стал первопроходцем формата, собрал большую кассу и положительные отзывы критиков. А в 2023 г. выдающегося результата добилась «Барби», получив более $1 млрд в мировом прокате и восемь номинаций на «Оскар».

Перейти к источнику

Share

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.