Ключевыми здесь, пожалуй, являются два фактора. Первый — синхронизация российского арт-рынка. Ни одна галерея в одиночку не сможет вывести искусство на мировой уровень. Хотя отечественными галереями — Regina (ныне — Ovcharenko) и «Эрарта» в Лондоне, pop/off/art в Берлине — такие попытки делались. Ни один фонд поддержки искусства не сможет только одними своими проектами вписать российский арт-рынок в международный контекст. Ни одна ярмарка современного искусства в России не справится с этими процессами самостоятельно (наша, по сути, единственная — Cosmoscow), если все галереи-участницы будут оставаться на местном арт-рынке с нерегулярными выходами в международное арт-поле (Regina, XL, «Триумф»), а то и вовсе отказываться от сотрудничества. Вдобавок скандалы вокруг Московской биеннале современного искусства дискредитируют международный статус арт-событий в России в глазах мирового арт-рынка.
Безусловно, участие в арт-ярмарках — процесс для галерей долговременный и дорогостоящий. Нет участия в сравнительно небольших арт-ярмарках — не попадаешь на крупные, не попадаешь на крупные — не признаешься серьезным игроком рынка, не признаешься серьезным игроком рынка — нет доступа к продажам через именитые аукционы, которые как раз и смотрят на статистику предыдущих продаж на известных площадках, прежде чем предлагать работы своим клиентам. Исключения из этого правила бывают, некоторые молодые художники успешно осуществляют собственный маркетинг, но это единичные случаи.
Второй фактор — постоянство сотрудничества с западными галереями, музеями, фондами и арт-изданиями. Чтобы о художнике знали и говорили, о нем должны знать и говорить не только заинтересованные представители, но и профессионалы международного арт-рынка: галеристы, независимые критики, кураторы, другие художники. Говорить непредвзято и по собственной инициативе. Соответственно, художника надо показывать и рассказывать о нем как можно чаще. Как часто материалы о российском современном искусстве появляются на страницах авторитетных изданий Apollo, Aesthetica, ARTnews? Крайне редко. Как много российских имен в последнем списке 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии ArtReview? Ни одного.
Высокая степень узнаваемости возможна лишь при непрекращающейся активности со стороны галереи-представительницы, больших финансовых вложениях и в целом при космополитичном подходе к арт-рынку. Все это без гарантии успешного результата. Можно ли констатировать серьезный энтузиазм в этом вопросе со стороны российских галерей? На сегодняшний день нет.
Немного о культурологическом факторе. Даже за рубежом арт-рынок слоист и неоднороден: у Америки и Европы разные предпочтения, да и в самой Европе вкусы очень отличаются (на Frieze, FIAC, Art Brussels показывают разное искусство). Чтобы продвигать художника в определенном регионе, нужно мыслить с позиций проживающего там человека, поставить себя на место потенциального приобретателя, понять вкус и особенности культуры, «залезть под кожу». Здесь важную роль играют предварительное маркетинговое исследование рынка (довольно дорогое), привлечение местных специалистов, погружение в конкретную арт-среду и, наконец, свободное знание иностранного языка, способность легко доносить информацию непосредственно до клиента. Наш арт-рынок с трудом справляется даже с английским, лучшие галереи Москвы часто не делают двуязычных текстов и этикеток к своим выставкам. Локальный подход — локальный клиент. Даже если действовать с учетом всех указанных обстоятельств, в работе с художником всегда остается риск неудачи (потраченное время и финансы). Однако опыт крупнейших международных галерей показывает, что результат все равно может оправдать приложенные усилия. Кроме того, фактор везения пока никто не отменял. Чтобы количество перешло в качество, стоит для начала сосредоточиться на количестве. Российскому современному искусству есть что сказать миру, но пока это одиноко звучащие голоса.
Автор статьи — юрист-международник, арт-консультант, искусствовед.
