Дизайн-джем #32: pixel- и voxel-art от Макса Грекке, Валерии Санчило и других, и подборка впечатляющих мультфильмов — Дизайн на vc.ru — vc.ru

Привет! В прошлом выпуске «Джема» мы попрощались со старым стилем обложек и рассказали про «внутреннюю кухню». Если всё пропустил и захочешь наверстать упущенное, то перед прочтением не забудь включить Cry Me A River 🥲

Две недели мы собирали в «Джеме» всё самое интересное из мира дизайна и пришло время поделиться находками в нашем дайджесте. Железный дизайнер интерфейсов Кристина Широкова расскажет про мультфильмы с яркой и проработанной анимацией, и запоминающимся сюжетом. Но сначала посмотрим на работы талантливых художников в стиле pixel- и voxel-art. За подборку спасибо железному дизайнеру Саше Чернышёву.

Картины диджитал-художника из Варшавы Михала Савтырука мы поэтично назовём полигональными акварелями.

В них видны сочетания света и тени, которые придают рисункам глубину, словно написаны от руки. Но на самом деле это брусковые эскизы, множество кистей и великолепная работа со слоями в Adobe Photoshop.

Сейчас Михал сотрудничает с Netflix Animation, а до этого работал, например, над играми Halo: The Fall of Reach и Another Day of Life. Кстати, картины художника можно купить в виде принтов или в формате NFT.

У шведа Макса Грекке нет художественного образования, и в поисках своего почерка он перепробовал все возможные стили иллюстраций. Его фирменное сочетание грубых абрисов с детально проработанными текстурами уже оценили в Blizzard, Netflix, Marvel и DC Comics.

К слову, о детальной проработке. Если бы на основе какой-нибудь из иллюстраций турецкой художницы Мари сделали набор LEGO, то на его сборку ушло бы пару лет. Только посмотри на эти скрупулёзно выполненные работы.

Валерия Санчило — российская художница, которая у нас почти неизвестна. А ведь она работала с Nickelodeon и регулярно участвует в крупнейшем японском фестивале Pixel Art Park, где за её принтами выстраиваются очереди. Закоулки вымышленного японского мегаполиса Валерия оживляет не только с помощью работ, но и под собственные треки. Послушать их можно тут.

Другой пример — бразильский концепт-художник Габриэль Соарес. В его портфолио — сотрудничество с Warner Bros., DreamWorks TV и Netflix. Соарес переосмысляет популярных персонажей в графике и в 3D-иллюстрациях, которые разлетаются по всему интернету. Может, и ты их видел, только знал ли, кто автор?

Кристоф Триц превращает сетку voxel-арта в «стеклянный шар».

Туда он помещает целые миры с симпатичными персонажами и сказочными сюжетами.

Идеальное золотое сечение, а также глубина света и цвета помогают максимально передать изолированность пространства.

А Кристофер Анри — явный поклонник пиксельной эстетики ретро-игр.

Он использует несколько инструментов — в том числе Adobe Photoshop и Unity, — но всегда сохраняет в рисунках характерную неоновую подсветку и тщательную проработку осадков и света.

Британский диджитал- и концепт-художник Брин Джеронимо Джонс рисует sci-fi и фэнтези в манере акварельных полотен: крупные рваные мазки, контрастный свет, спокойная палитра и размытый фон, который сохраняет акценты на персонажах.

В общем, представь, что поздние импрессионисты взялись иллюстрировать Филипа К. Дика, и получишь работы Брина Джеронимо Джонса. Кстати, сейчас художник собирает на Kickstarter деньги на свой первый мультфильм The Ghost Moo.

Заканчиваем с pixel и voxel и передаём слово Кристине. Пришло время окунуться в водоворот проработанной анимации и захватывающих историй.

Привет! Начну не с мультфильма, а с режиссёра Томма Мура, укравшего моё сердечко ещё лет 10 назад.

Это такой ирландский Миядзаки с необычными сюжетами, опирающимися на историю и мифологию, с узнаваемой, яркой и завораживающей графикой.

«Персиполис» — французский мультфильм, снятый режиссёром Венсаном Паронно и писательницей Маржан Сатрапи. Наполовину чёрно-белый мультфильм с долей юмора и иронии рассказывает о непростой жизни Маржан.

Это автобиографическая история о детстве писательницы в неспокойном Иране, её учёбе и взрослении в неприветливой Европе и возвращении в уже совсем чуждый ей дом.

Хотя это и не весёлый мультфильм, я всё же советую посмотреть его всем. Он никого не оставит равнодушным и заставит как плакать, так и улыбаться.

«Кот раввина» — мультик про французский Алжир, в котором почти мирно сосуществуют мусульмане, евреи и христиане. В центре повествования — кот, который однажды съел птицу и научился говорить по-человечески. И, так получилось, что именно этот кот оказался жутким вруном и богохульником.

Мало мультфильмов, которые могут просто и с юмором говорить на тему толерантности наций и религий, и «Кот раввина» один из таких. В нём даже жуткие моменты показаны с комичной, но не пошлой стороны. Это очень живой мультфильм со своей особой эстетикой.

«Клаус» — испанский мультфильм от режиссёра Серхио Паблоса, работавшего над более известной картиной «Гадкий я». «Клаус» — это необычная трактовка происхождения Санта Клауса. История о том, как старый лесник и молодой парнишка стали символом Рождества и положили традицию каждый год дарить подарки всем детям мира.

Кажется, что «Клаус» был нарисован в 3D, но на самом деле художники использовали специальную технологию наложения света в 2D сценах, чтобы создать эффект объёмной картинки.

«Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя» — мультфильм по мотивам графической сказки бельгийской художницы Габриэль Венсан. История дружбы, которой противостоит всё общество. Несмотря на такую серьёзную тему, в мультике очень добрая атмосфера.

Адаптированный для кино сюжет написал французский литератор Даниэль Пеннак, а режиссёром стал французский мультипликатор Бенжамин Реннер. Если захочется посмотреть что-нибудь похожее, то советую работу «Большой злой лис и другие сказки».

«Хранитель Луны» — красивая и милая сказка о мире, который разделён на ночной и дневной. Ночной мир полон тихих, скромных и пушистых фавнов, а дневной — горячих каменных обитателей. Основной посыл в том, что мир очень хрупкий и его нужно защищать. Если любишь работы «Диснея» и хочешь чего-то нового, но такого же качественного — посмотри обязательно.

К созданию мультфильма приложил руку аниматор Глен Кин, известный по работам над «Русалочкой», «Красавицей и чудовищем» и «Рапунцель». А также режиссёры Орельен Предаль и Александр Эбоян.

«По ту сторону изгороди» — мрачная, но очень красивая сказка. История про двух братьев, заблудившихся в лесу. И непростом, а с необычными существами: лягушками-аристократками, людьми-тыквами, лошадьми-клептоманами и страшным чудовищем… По мере того, как мальчишки погружаются вглубь леса, они попадают в разные передряги. Но за простыми и иногда даже наивными ситуациями, скрываются глубокие и философские мысли о бытие.

Это тот самый мультфильм, который стоит пересмотреть несколько раз. Сперва он может показаться слишком странным и абсурдным, но потом, когда уже знаешь, чем всё закончится, погружаешься в детали и видишь суть. Такая глубина проработки неслучайна: над картиной работал Пендлтон Уорд — автор Adventure Time.

Midnight Gospel от режиссёра «Времени приключений» Уорда Пендлтона — история про космического подкастера Клэнси, который путешествует по Вселенной на чудо-машине и берёт интервью у обитателей разных миров. Проект появился на основе подкаста The Duncan Trussell Family Hour стендап-комика Дункана Трасселла.

Пересматривать каждую серию Midnight Gospel можно бесконечно: философские рассуждения вкупе с проработанной ярко-кислотной картинкой впиваются в мозг и не отпускают даже во сне.

А на этом всё. Желаю космических выходных!

Ставь плюсик, кидай заценить новый «Джем» друзьям и делись своими любимыми мультфильмами в комментариях. Мы ждём тебя в Telegram-канале Design Jam, где бережно храним всё самое ценное из мира дизайна. Убежали собирать следующий дайджест, да пребудет с тобой сила роботов! 🤖